Navegando por cuestiones de trabajo, he entrado a la web del Ayuntamiento de Torredelcampo, y me he quedado a cuadros… diría questa web me suena, y tanto, es clavadita a la web del Ayuntamiento de Zaragoza, así que espero que no les hayan clavado a los del ayuntamiento por el diseño…. chicos si estáis desesperados, podeís inspiraros en muchas webs, pero si tan desesperados estáis, y vais a plagiar al menos escoger un diseño de una ciudad a 20.000km… en fin ahí os dejo las pruebas…
Os dejo el link a the “Fashion Illustration Gallery” una galería donde podéis comprar ilustraciones de moda de los mejores diseñadores e ilustradores, todas ellas numeradas y originales. Debe ser un gustazo poder visitar las exposiciones de la galería.
Marko Matysik, Valentino
Marko Matysik, Gaultier
Os dejo un link a “El costurero de Stella“, una excelente web donde se explica paso a paso como hacer distintas prendas paso a paso con sus patrones correspondientes.
Muchas personas creen que el diseño de moda consiste en saber dibujar bien y tener imaginación, nada más lejos de la realidad, lo principal es saber patronaje, y es algo por lo que hay que pasar para ser un buen diseñador, sin patronaje (y en el caso que no te guste, tengas suerte y dinero y te puedes permitir una patronista fabulosa que entienda a la perfección lo que quieres) no puedes llegar a nada.
El dibujo del figurín es puramente para dar el gusto al alumno de que realmente está haciendo lo que soñó, pero nunca es un método efectivo, tendemos a hacer figuras demasiado estilizadas (yo la primera) en las que es imposible aplicar cada uno de los detalles que va a llevar la prenda, es una gran herramienta para plasmar una primera idea, y para hacer bonito, pero ahí se queda…. como me dijo en su día mi profesora “Si lo que te gustan son los figurines, dedicate a la ilustración de moda”. El dibujo del figurín es útil para dar a conocer tu idea, los materiales, colores, pero ahi queda todo….
Para crear una prenda, lo necesario es saber hacer el dibujo en plano, es decir, un dibujo de la prenda como si la tuviéramos plana sobre una mesa, por delante y por detrás, con cada uno de los detalles, pespuntes, botones, costuras, pinzas, etc… todo ello marcado con el grosor correspondiente de rotulador, para que a primera vista sepas que es una abertura y que es una doblez.. De este dibujo en plano, se puede hacer una versión coloreada para dar un poco de realismo a la prenda.
Este dibujo se adjunta a una ficha con la información del modelo y una muestra de tela. En caso de que la prenda tuviera un motivo era importante poner una muestra de éste también.
Os dejo algún ejemplo de los ejercicios que nos hacían hacer en mi época de estudiante.
En este link de colorburned podéis encontrar unos tutoriales de ilustración de moda con illustrator y photoshop para principiantes.
Vía: Colourbourned
Os dejo un fabuloso retrato Yves por Jeanloup Sieff y mi diseño favorito inspirado en los cuadros de Mondrian.
Llevo un par de días que al entrar en los M&S de Dublín me quedo embobada mirando unas grandes ilustraciones de moda que tienen puestas en sus escaleras mecánicas, y acabo de descubrir por casualidad que son de David Downton. Me encanta su forma de dibujar, sus diferentes trazos para un mismo dibujo y el uso de acuarelas… sencillamente genial!
Os recomiendo encarecidamente un libro sobre ilustración de moda, que vale mucho, mucho la pena tenerlo a mano, hojearlo y disfrutarlo…. personalmente creo que es una joya.
“100 Años de Ilustración de Moda” de BLACKMAN, CALLY, Editorial BLUME.
Os dejo un enlace a Just Creative Design con una entrada dedicada a los mejores artículos sobre diseño Gráfico en los 34 Blog más importantes sobre Diseño. No hay que desperdiciarlo, eso si, en inglés.
