Como ser diseñador y no morir en el intento

Sobre Diseño y otras cosas…


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Diseñar no es sólo dibujar…

Muchas personas creen que el diseño de moda consiste en saber dibujar bien y tener imaginación, nada más lejos de la realidad, lo principal es saber patronaje, y es algo por lo que hay que pasar para ser un buen diseñador, sin patronaje (y en el caso que no te guste, tengas suerte y dinero y te puedes permitir una patronista fabulosa que entienda a la perfección lo que quieres) no puedes llegar a nada.

El dibujo del figurín es puramente para dar el gusto al alumno de que realmente está haciendo lo que soñó, pero nunca es un método efectivo, tendemos a hacer figuras demasiado estilizadas  (yo la primera) en las que es imposible aplicar cada uno de los detalles que va a llevar la prenda, es una gran herramienta para plasmar una primera idea, y para hacer bonito, pero ahí se queda…. como me dijo en su día mi profesora “Si lo que te gustan son los figurines, dedicate a la ilustración de moda”. El dibujo del figurín es útil para dar a conocer tu idea, los materiales, colores, pero ahi queda todo….

Para crear una prenda, lo necesario es saber hacer el dibujo en plano, es decir, un dibujo de la prenda como si la tuviéramos plana sobre una mesa, por delante y por detrás, con cada uno de los detalles, pespuntes, botones, costuras, pinzas, etc… todo ello marcado con el grosor correspondiente de rotulador, para que a primera vista sepas que es una abertura y que es una doblez.. De este dibujo en plano, se puede hacer una versión coloreada para dar un poco de realismo a la prenda.

Este dibujo se adjunta a una ficha con la información del modelo y una muestra de tela. En caso de que la prenda tuviera un motivo era importante poner una muestra de éste también.

Os dejo algún ejemplo de los ejercicios que nos hacían hacer en mi época de estudiante.


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Dibujo de Figurines

Muchos de vosotros me habéis escrito en relación al dibujo de figurines para el diseño de moda, lo principal ante todo es practicar mucho y sobretodo, por mucho que nos pueda gustar y parecer atrayente no pasarnos con la estilización del figurín, es decir, lo mejor es hacerlo proporcionado en la medida de lo posible, podemos darle nuestro estilo pero sin pasarnos, es muy importante no hacer cinturas muy estrechas porque si tienes que representar costuras, bolsillos, aberturas, etc en un figurín con la cintura estrecha es imposible, en cambio podemos darnos un poco de libertad a la hora de estilizar brazos y piernas, es cuestión de crear nuestro estilo pero que sea coherente y permita detalles.

Os dejo un par de recomendaciones de libros para aprender, aunque en muchas escuelas de diseño de Indumentaria os faciliatarán el material para aprender con figurines dibujados paso a paso y en diferentes posturas que permiten lucir la prenda a la hora de centrar el dibujo en algún detalle importante que pueda estar en un lateral o en la espalda.


Dibujo de Figurines Para el diseño de moda. - Elisabetta Drudi & Tiziana

Figurines de moda Patrones para ilustración de moda - Ed. Gustavo Gili

Wrap & Drape Fasion History, Design & Drawing - Elisabetta Drudi

Ilustración de Moda - Bethan Morris

La Nueva ilustración de Moda - M.Dawber

Estos libros son una guía para aprender posturas, proporciones, etc, pero lo importante es visualizar mucha fotografía e ilustraciones y buscar nuestro propio estilo.


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Ilustradores de Moda digitales

Parece que poco a poco se van abriendo sitio nuevos ilustradores de moda y que a su vez estos van adentrándose en nuevos campos de la ilustración, desde la publicidad al diseño de interiores, os dejo un listado de lo mejor que hay en la actualidad en ilustradores de moda, que sean del gusto de todos ya es otra historia….

Jason Brooks

Heage

Bo Lundberg

Anja Kroencke

Gary Newman

Gavin Reece

Jang Jungim

Kun-Sung Chun

Lilian Neunhoeffer

lillian

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